23 сентября в малом выставочном зале музея-заповедника «Александровская слобода» открылась выставка работ художника Ольги Смирновой и ее дочери и ученицы Дарьи Смирновой. С «Александровской слободой» Ольгу связывает многое: на всех театрализованных представлениях в Слободе она выступает в качестве гримера; ее ученики — постоянные участники детских художественных выставок в музее; в Слободе Ольга Александровна проводит пленэрные занятия. Неудивительно, что ее первая персональная выставка открылась именно здесь.

Увидеть работы можно было с 19 сентября. Наш корреспондент, не дожидаясь официального открытия, совершил с художницей экскурсию по выставке.

— Выставка не приурочена к юбилею, какому-то событию в вашей жизни. Чем вызван такой творческий всплеск — очень много работ датировано 2009 годом?

— Год был нелегок для меня. А для художника чем хуже, тем лучше. И потом, те работы, которые были собраны в течение жизни, уходят: покупаются, дарятся и так далее. Остается то, что сделал сейчас.

— Часть работ экспонировалась в театре и на выставке в художественном музее, остальное мы видим впервые?

— Да, много новых работ.

— Удивительны новые работы в технике многослойной акварели. Видно, сколь многого ты достигла, учась в школе С. Н. Андрияки.

— Наверное, это желание добиться того уровня, который ставится в школе. Многие холодно относятся к этой технике, говоря, что это мастерство прежде всего. Что в этом нет творчества. Но разве не творчество — заставить дышать предметы? Андрияка учит не фотографической точности, он учит передавать запах. Поэтому на выставке так много цветов. Это самое главное: чтобы от картины шел запах, аромат, настроение.

— В этом смысле показательна работа «Читая Кэрролла». Так все скомпоновано, придумано, что погружаешься в это состояние…

— Там, во-первых, лежит реальная книга Кэрролла «Сильвия и Бруно», которую я в этот момент читала. И в театре мы как раз делали спектакль по «Алисе в Стране Чудес». Поэтому появился брегет. Если бы его не было, это был бы банальный натюрморт. Но брегет — те самые часики, с которыми бегал Белый Кролик.

Акварель a la prima для меня простой вариант, а многослойка — высший пилотаж. Я видела, как пишет Андрияка. У него настолько математический ум — он просчитывает на три шага вперед, какой получится цвет. Я только в начале пути.

— Новые работы гораздо свободнее…

— Очень хочется дойти до такой грани мастерства, как у Андрияки. У него подходишь близко — мазня, а издалека — потрясающий объем и цвет. Если я до этого дойду, перестану «зализывать», будет вообще здорово. Можно сравнить новые и старые работы. Мне не очень нравятся «Нарциссы», они замученные, но я их оставила, чтобы был виден пройденный путь.

В принципе, для многослойной акварели нужна очень хорошая бумага. Тяжело работать с бумагой, которая капризничает, неправильно себя ведет. Надо перепортить огромное количество листов, чтобы понять ее. Например, кладешь краску. Она красивая и сочная. На следующий день смотришь — этой краски нет. Она растворилась! Так получилось с картиной «День святого Валентина». Цветы были такие живые, все дышало. А на второй день цвет ушел. И пришлось акценты расставлять достаточно активные. На следующий день эта активность ушла, и осталась нежность.

— Афишу выставки украшает графическая работа «Автопортрет». Расскажите о ней и вообще о представленной графике.

— Графику я выставляю впервые. Если акварель — отчасти «штудии», то графика — это кусочек души. Показывать его очень тяжело. К остальным работам отношение такое: они созданы, они ушли, они не твои. Эти работы еще не скоро уйдут.

Что касается «Автопортрета», то идею подсказала моя дочь. Она участвовала в областном конкурсе автопортрета и сделала свой автопортрет в этой технике: точками. Мне понравилось, я сделала свой экспромт. А ее работа во Владимире, 3 октября там открывается выставка по итогам областного конкурса детского рисунка. Четверо наших детей прошло в финал, трое поедут на открытие выставки: это Даша Смирнова, Паша Егоров и Алла Абросимова.

— Даша — полноправная участница твоей выставки. Знаю, что она рисует с двух лет. Сейчас ей тринадцать. Что вы можете о ней сказать?

— Поначалу я не обращала на ее рисование никакого внимания. Она ходила ко мне в студию, перешла в школу искусств, и я все время старалась не акцентировать на ней внимание. Был спокойный рост без особых всплесков. И вдруг год назад, когда был поставлен шокирующий натюрморт «Рыбы» (вместо привычных крынок и геометрических фигур), я была удивлена, что буквально вылеплена форма. С акварелью она не дружит — не доросла, может быть, а гуашь и графику любит.

— А о выборе своего пути она думала?

— Пока собирается поступать в Абрамцево на станковую живопись. А дальше посмотрим.

— То, что вы делаете куклы, для меня новость…

— Я очень жадная до того, чего не умею. Если я не умела делать кукол, то поехала и узнала, как они делаются. Мне было интересно: смогу я или нет? Глядя на меня, и Даша стала делать куклы. Они у нее все эмоциональные, с юмором.

— Как основная профессия — театральный художник — сказывается, преломляется в собственном творчестве?

— Начну с того, что я с четырех лет знала, что буду работать в театре. Театральным художником, художником по костюмам. Может, потому, что мама работала в театре. Потом хотела поступать во ВГИК и стать мультипликатором. Может быть, куклы — реализация мультяшного начала.

Театр дает художнику потрясающие возможности. Там работы трехмерные. И даже четырехмерные. Они трансформируются во время спектакля, живут, движутся. Но хотелось себя попробовать в чем-то еще.

— То есть какая-то часть души оставалась неудовлетворенной?

— Название выставки, которое предложила зав. выставочным залом Н. П. Панина — «Душа моя прекрасного искала» — так точно легло! Это лермонтовская строка. Я бы сказала — не столько прекрасного, сколько нового.

— Где же вы, Ольга Александровна, при вашей загруженности находите время для творчества?

— Если честно, это безумно тяжело. Иногда хочется от всего отказаться и писать, писать, писать… Но когда совсем припекает — всё, край — тогда находишь время. Когда что-то получается, такое ощущение, что крылья за спиной. Ощущение свободы стопроцентное.

— Какой зрительский отзыв вам наиболее дорог?

— Когда одна приятельница увидела мои «Гранаты», она сказала: «Сижу и думаю: они сладкие или кислые?» Это высший комплимент. Она не думает о том, как они нарисованы, она думает об их вкусе!

— Ольга Александровна, мы можем говорить бесконечно. Хочется, чтобы зрители пришли на выставку и сами почувствовали аромат кофе, кальяна и цветов, сладость гранатов и юмор кукол… Спасибо вам за эту выставку и комментарии к ней!

Галина Кипренко,
фото Сергея Кержнцева.

Наша справка:
Смирнова Ольга Александровна, театральный художник, художник-педагог.
Уроженка г.Мурома. С 1984 г. живет в Александрове. Окончила александровскую детскую школу искусств (ДШИ) и МГПУ по специальности «преподаватель изобразительного искусства и дизайна». Посещала мастер-классы Сергея Андрияки в его Школе акварели и мастер-классы в кукольной «Галерее ВахтановЪ» (г.Москва).
В 1997 г. создала свою студию «Художка». С 2004 г. преподает в ДШИ.
За время работы в городском театре драмы разработала костюмы и сценографию более 20 спектаклей. С 2000 г. работает над декорациями и костюмами к Дню города.