В этом году интернациональный фестиваль «Длинные руки» отмечает два юбилея: десятилетие своего существования и пятилетие прихода на Александровскую землю. Если одной из главных точек выступлений музыкантов, исполняющих импровизационную, необычную и непривычную музыку, в Москве является Культурный центр «ДОМ», то в Александрове главной фестивальной площадкой стал музей Марины и Анастасии Цветаевых.

Укрепляя свои позиции за пределами МКАД, фестиваль должен был одарить Александров тремя концертами. Но, к сожалению, полюбившийся местной публике немецкий тромбонист Хайнц-Эрих Гёдеке из-за болезни не смог приехать. Поэтому концертов было два, и на этот раз все они были представлены российскими музыкантами.

24 октября в Зале под сводами на улице Военная выступил саксофонист из Санкт-Петербурга Илья Белоруков, который сразу же предупредил многочисленную для такого помещения публику о том, что афиши концерта с пометкой «фри-джаз» не совсем точно определили стиль его музыки. Скорее, то, чем он занимается, можно отнести к разряду неидиоматической музыки — музыки, которая не ограничена ни жанровыми, ни музыкальными, ни иными рамками. И хотя главным инструментом в афише был обозначен саксофон, но использовался он наряду с другими приборами и «примочками» не для извлечения стройной мелодии, а для препарирования звука. Выдержать эти звуковые опыты публике, приученной литературно-художественным музеем все же к более академическому стилю, было не просто. А потому к концу концерта из семи десятков человек осталось лишь двадцать. Оказалось, что и это — своеобразный рекорд. Илья Белоруков поделился сведениями, что на Западе изданием такой музыки занимается «куча лейблов», которые выпускают ее пусть и небольшими тиражами в 300-500 копий. И что в больших городах, будь то Берлин или Санкт-Петербург, на его концерты приходят в среднем 5-10 человек. А в сотне километров от центральных городов, хоть в России, хоть в Германии, люди еще не пресыщены такой музыкой и ходят гораздо охотнее.

По всей видимости, Илье Белорукову удалось вспугнуть неискушенную в экспериментальной музыке публику, поэтому 26 октября на концерт трио «HAPPY55» из Воронежа (Ярослав Борисов — фортепиано, синтезатор, Александр Битюцких — барабаны, Геннадий Чухлов — кларнет) собралось гораздо меньше слушателей. А зря. Играли они хоть и экспериментальную музыку собственного сочинения, но вполне удобоваримую и любопытную. Свои номера из первого альбома, выпущенного на солидном российском лейбле «Солид-рекордс» (фирма филофониста и киномана Андрея Гаврилова) перемежали словесным общением с публикой, например, о том, что классика — это не только спокойная музыка, но еще и Вагнер, произведения которого исполняли оркестры, увеличенные до «четвертных» составов.

В любом случае, несмотря на сложность восприятия такой музыки, которую всезнайка «Википедия» называет неопределенной и спорной, с точки зрения перспектив и ценности, для расширения своего музыкального кругозора посещать все же стоит. Ну, если, конечно, вы заинтересованы в этом.

Эдуард Егоров,
фото автора.

P.S. Прямая речь
Слушательница Дарья Никифорова о концерте Ильи Белорукова:
«Собираясь на этот концерт, я ожидала услышать лёгкий джаз с ноткой „неформатности“, выраженной, возможно, в необычных инструментах и способах извлечения из них звуков. Но нет, инструмент оказался вполне обыденным, а вот звуки… Одна из зрительниц метко сказала: „Я друзьям так и расскажу, что саксофонист весь концерт чинил сломавшийся саксофон“. Эта музыка действительно уникальна, я ни разу не слышала ничего подобного. Я не уверена, что смогла бы слушать её постоянно, но концерт мне понравился. Это оказался очень интересный эксперимент, позволивший мне узнать нечто новое, услышать необычную музыку, которая, возможно, станет популярной лишь через несколько лет. И даже если не все композиции были для меня понятны и приятны для слуха, я получила удовольствие, и это самое главное».